拉赫玛尼诺夫_拉赫玛尼诺夫简介

拉赫马尼诺夫(拉赫马尼诺夫简介)

拉赫玛尼诺夫(1873 ~ 1943)是20世纪初俄罗斯伟大的钢琴家和作曲家。拉赫玛尼诺夫的音乐创作体现了当时俄罗斯社会的资产阶级民主思想。他的旋律写作大量吸收了俄罗斯民歌的风格特点，悠游资源网的每一首音乐都充满了浓郁的俄罗斯抒 *** 彩。

瓦西里耶维奇·拉赫曼尼诺夫1873年4月出生于俄罗斯诺夫哥罗德县的一个小村庄奥尼加。他的父亲，一个资产丰厚的大地主，当过陆军士官。退休后，他专心经营大片土地。他的祖父师从夜曲创始人、爱尔兰钢琴家兼作曲家费尔德学习钢琴，是一位造诣很深的爱乐人。拉赫玛尼诺夫从他杰出善良的祖父和严厉的母亲那里接受了最初的音乐启蒙。他幼小的心灵很早就充满了美丽的和谐，并以不同的方式展示了他的天才。在他9岁生日时，他被破例录取为彼得堡音乐学院的学生。

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两岁时，他转到莫斯科，在那里他跟随柴可夫斯基的朋友泽维雷夫学习钢琴，然后跟随弗朗茨·李斯特的学生亚历山大·西罗迪学习。两位老师的严格教导让拉赫玛尼诺夫受益匪浅，进一步提高了自己的技术。直到1892年毕业，他以优异的成绩获得了一枚金质奖章。后来，拉赫玛尼诺夫开始旅行，并以钢琴家的身份表演。无论他走到哪里，都受到观众的热烈欢迎。它的影响很快就传播到了欧洲和美洲。他的名字家喻户晓，热爱钢琴的人们都热切期待着他的来访和演出。虽然他出色的巡回演出奠定了他钢琴大师的身份，但他非常担心自己的作曲技巧会下降，而创作对他来说是如此重要。因此，在演奏过程中，他积极创作，涉猎歌剧、钢琴、协奏曲、交响乐、艺术歌曲、交响乐等多种音乐体裁。我们所熟悉的《C小调第二钢琴协奏曲》是我们百听不厌的杰作之一。

《升C小调前奏曲》是拉普拉斯的又一杰作，是他24首前奏曲中的之一首。模仿肖邦的24首前奏曲以平均节奏音阶的24种不同音调写成，献给他的堂兄，莫斯科音乐学院的钢琴教授亚历山大·奇洛迪。其影响远远超过他的其他作品。在短短的62节中，他充分发挥了自己的兴奋和戏剧性的 *** 。拉赫玛尼诺夫在创作之初，并不打算表达任何悲壮阴郁的情绪。虽然人们编造了许多故事试图解释它，但拉赫马尼诺夫说，“主题是我们必须吃饭。”传说他写这首歌只拿了5块钱。也许他只是在开玩笑！事实上，他的意思是“问音乐家！”他不想解释他的音乐意图，但是音乐的内涵怎么解释清楚呢？《C小调前奏曲》的成功演奏，使拉赫玛尼诺夫再次声名鹊起，并确立了他在钢琴音乐创作中的大师地位。作为俄罗斯音乐史上不可忽视的作曲家和钢琴家，《C小调钢琴前奏曲》是典型的三部曲，描写了一个人被活埋的感觉，阴郁的情绪弥漫在整首歌中。之一段是升C小调，音乐开始。左手八度，右手单音，奏出深沉浑厚的声音，留下强烈而深刻的音乐思想。前三种声音——钟声(如果你愿意称之为“莫斯科的钟声”)穿过黑暗在被埋者的耳边响起，给无意识的心灵带来觉醒。钟声的每一次重复都被他周围嘈杂的声音所束缚，这让他害怕会发生更糟糕的事情。在第13和14节，这种恐惧变成了现实。作者以克里姆林宫的钟声为灵感，写道中低音区和高低音区交织在一起，让人联想到大教堂和钟昀呈的钟声交替响起的场景。同时也隐约预示着一个饱受命运折磨、奄奄一息的灵魂被钟声唤醒。之一段以缓慢缓慢的节奏移到中间。

基辛演奏升C小调前奏曲。

在音乐开始时，要求使用慢板速度(44-48)。音乐的之一小节“La Sol do”被标记为强(ff)。你应该用右手弹奏前三个音符。你的手指应该并拢，只有第三个手指伸出来才能弹奏。用拇指支撑第三根手指，让它更有力，更牢固。这样，你可以让开始的几个声音听起来像金属和敲钟。左手弹奏八度伴奏不清晰，使低音弦和谐振动，加强高音中的重铃。演奏铃音时，每次都用同样的方法，按指示用各个层次的力度演奏。它在第三小节被标记为极弱(PPPP)，通过左手非常轻柔的伴奏来加强。否则，低音弦的固有强度会减弱握紧拳头弹出三个金属音的效果。也就是说，左手打得弱，右手自然显得强。因为右手音真的很强:左手低音弦的和谐振动和向下的旋律线加强了右手音。结合这些条件，我们可以感受到音乐的庄严、肃穆、悲壮的意境。你可以把第3小节到第12小节想象成一个接一个的钟声。不要太用力，保持右手指向。

中间部分是兴奋(Aghato)，生动地描述了在恐怖的情况下的一种恐慌和焦虑。以及努力逃避这种不可避免的局面。之一部分沉重缓慢的八度 *** 突然演变成急促不安的三友资源网连写，情绪激动甚至有点害怕。左右手呼应的旋律线在高音区再次重复，让这种摇摆动荡的情绪宣泄到了极致。中段36-43节，作为进入完全绝望境地的反映，情绪宣泄达到了疯狂的程度。和声倾向于采用同向、反向、交错手法，出现E大调旋律主题(见例2，略)。焦虑和恐慌似乎意味着被命运摧残的灵魂向上帝祈求保佑，希望上帝把他从泥潭中拯救出来。之后和声织体由单音三连音变为 *** 三连音，演奏方式变为双手交替，使声音更加激烈、粗犷，表明上帝无论如何哀求、哭喊，都显得冷漠、无动于衷。他开始绝望地喊叫，声嘶力竭地尖叫(见例3，略)。在与音乐示例1相关联的 *** 出现之后，音乐作品进入再现部分。

基欣演奏拉赫玛尼诺夫的G小调前奏曲。

演出时要注意，这部分要用快快板，速度每分钟96-108拍。音乐要求演奏得很兴奋，这里的力度不是很强。右手三连音的之一个音要弹成连贯的四分音符旋律，所以要求弹这个音的4、5指去压键，17小节的第三个低音相隔十度，所以要用踏板。这部分音乐很像浪漫，充满幻想的情绪，很不稳定，音乐展开，调性变化如#C，A，#f等。

再现的音乐片段在呈现最后一个强音的基础上变得更加暴力和狂暴。讲的是绝望的挣扎，钟声再次响起，之一段的旋律与八度色的钟声再次与大T的七 *** 连接交织纠缠，预示着厄运的来临，力度始终在ff，像是努力让因恐惧而迟钝的耳朵听到它，直到天堂之门，呼出悠悠资源网的最后一口气，让灵魂得以安息！左右手的大 *** 奏出雄壮的音色，让人以为教堂里所有的钟声都在敲响，暗示着上帝宣布了主人公的悲惨命运，也揭示了黑暗社会中的命运是自己无法掌控的。无助的哭声渐渐被钟声淹没，吞没。当再现部分终于安静下来，告一段落，钟声带着长长的尾音渐渐消失，灵魂静止了，停止了，一切都变得死一般的寂静。

注意这里。当音乐进入复制部时，左手和右手各用一个大的乐谱表，两个乐谱表要一起读。音乐要沉重有力，双手的低音 *** 要用手臂挥动，所有的力量都要注入指尖。高音 *** 也要有力度，也要注意双手同时高低移动时力度的准确放松和一致性。这首曲子是双手弹奏八度 *** 的高难度技巧。从第54小节开始，音乐开始渐弱，从ffff到mf，直到弱到PPPP。就变成了一种逐渐消失，渐渐淡去的效果。而最后一个 *** 的触键在力度极弱的时候要特别注意触键的均匀整齐。

在这部作品中，踏板的使用对演奏风格起到了很大的作用。在第二小节中，使用了整个音符“do”。在保持“do”音延音的同时，需要使用预留踏板(中踏板)，这样八分音符 *** 就不会被踏板的延续所干扰。在中段(Agitato)，要产生通透的音色和均匀的音量，与大量肌肉力量的运用有关。弹这一段的时候，不用考虑音符是否被弹下去了。需要快速按下或释放装饰(声控或重音)踏板，右手突出四五个手指的旋律线，主动抬指触键。通过逐渐加快速度，加强手指的力量和踏板的联合使用，力量就会增加。接下来是一段清晰、愉快、激动人心的中段。

拉赫玛尼诺夫的《C小调钢琴前奏曲》是他的早期作品，但却充分发挥了他的音乐特色。他的钢琴曲具有浓郁的俄罗斯风格、优美的抒情旋律和独特的钢琴节奏。尤其是他宽广华丽的和声构思，完美体现了俄罗斯传统音乐风格，形成了鲜明的晚期浪漫主义音乐风格。拉赫玛尼诺夫的音乐既注重悲剧因素，又时而描绘一些波澜壮阔的讴歌幸福、歌颂祖国自然风貌的宁静安详的意象。他的音乐充满了优美的旋律。在他同时代的人中，他是一位才华横溢的旋律作家，他的旋律写作与俄罗斯民歌中的慢歌有着密切的联系。他的作品还擅长和声语言和复调。这一切都是拉赫玛尼诺夫音乐真实而感人的力量。

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