世界视讯！古典吉他自学教程_吉他的基础知识介绍

古典吉他自学教程(讲解古典吉他学习的基础知识！)

1.音色的质量

基本上就是选择用手指或者指甲去触弦。

(资料图)

肉的触弦音色粗滑但模糊，指甲的触弦音色细尖但清晰。大部分人喜欢大卫·鲁赛尔厚重的嗓音，所以在选择触弦的时候，需要以指肉为主甲为辅。跨弦时，要先过指肉后过钉。

2.音色的厚实程度

重点是“触弦区”

点1:接触点、角度和面积:

手指入弦的位置(手指触弦时之一个触弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间。每一个入弦音都不一样。手指触弦的角度，弦越平行，声音越粗，弦越垂直，声音越细。

其实最根本的是手指的肉从入弦到离弦的面积。触弦过程中面积越大，声音越粗。所以这就是触点和触角影响音色的原因。

第二点:速度和力量:

触摸琴弦时，按压琴弦的深度，即手指斜向下按压琴弦。弦振动时，正视图中轨道画出的截面积越大，声音越粗，所以最合适的振动是弦在一个圆里，而不是左右晃动。

另外手腕的角度(手掌和手臂的角度)，角度越大声音越粗。当角度较大时(例如180度)，指尖的自然动作可以类似于自上而下的压弦动作，而当角度较小时(例如90度)，指尖的自然动作只能是自下而上的拉弦动作。

所以跨弦速度快，面积自然小，声音自然变细，反之亦然。加大力度，琴弦压得更深，音量自然更大，音色自然更粗，反之亦然。

第三:指甲

指甲当然会影响音色，但基本上，除非你的指甲相当粗，否则只是琴弦一碰就划过去的被动角色。音色的厚实主要来源于知乎友资源网的肉。美甲的时候只需要去掉斜纹布角，就不会卡，线头的触感也会很顺滑。

酪

讨论指甲色调的影响，原则也是指甲面积的大小；如果弦出来的点上的指甲在 *** 与弦交叉时被修剪成锐角，声音就会尖而钝，声音就会浑浊。指甲的形状使琴弦能或多或少地穿过指甲，声音也是浑厚而尖锐的。更好的选择是让声音明亮，但不要太尖锐或浑浊。

3.右手放松

很多吉他手只注意左手的放松，却忘了右手也是放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)的张力太紧，弹完弦手指不放松。一般来说，拨弦后右手手指要回到原来的位置。不是刻意的，而是努力完毕，手指会自然回到原来的位置。

可以做一个实验:拿起手，自然放松，然后任何一个手指稍微用力就可以弯入掌心，然后用力后立刻释放力量，就会看到手指会自然回到原来的位置(或者说相当类似)，拨弦也是如此。

如果想获得更好的音色和更大的音量，拨弦时有必要向下压弦，或者使用停弦。这些动作容易使手指僵硬，所以要多注意触弦后的放松，慢慢练习，直到轻松自然。

4.准备好你的右手让它安静下来。

吉他没有钢琴那样的踏板装置，所以当一些 *** 发生变化时，不可能像钢琴那样使用踏板来防止上一个 *** 的声音渗透到下一个 *** 中(如果和声进行的目的不允许的话)。那么右手的手指可以用作消音器。

动作的顺序是:

(1)在 *** 变换之前，将手指放在想要静音的弦上。视情况而定，一个或多个。

(2)左手手指离开琴弦，走向下一个目标。

(3)用左右手指同时按拨琴弦。如果你有消音的手指，你就不必拨动琴弦。拨弦的时候还是可以放在弦上的。

要点:吉他是一种共鸣性很强的乐器。当我们弹奏 *** 时，吉他会有和声泛音残留，当声音突然中断时，人的听觉会萦绕不去。所以可以在右手准备消音相当快的时候用来防止声音和声音的中断。当然，无论在吉他上还是钢琴上，因为时差的原因，跳前跳后两个音并不能完全连起来，但是一个好的演奏者还是可以让乐器唱歌的。

5.旋律的要素

音乐不仅仅是一个应该在这里大声在那里安静的乐句。同时也要注意旋律。不管是大声还是安静，旋律中还是有起伏的。不考虑音色，基本上旋律是一种流动的状态，可以用力度来表现。比如我们把强度从大到小分为1到10，就可以把一个音阶打成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，也就是从弱到强，从强到弱。以此类推，用坐标做比喻，就像我们画各种曲线一样，X轴是时间，Y轴是力度。我们可以像那样演奏旋律。同理，音色根据其粗细也是一样的。

当然，音乐是感觉的一种表现，但未经训练的手指不会自动把心中的声音变成手上琴弦的触感。音乐所要求的琴弦的触感是非常细腻的，所以一定要细心注意手指的琴弦触感，用它来控制整个旋律的走向。让你的思维和你实际的发挥一样，并不容易。在实际操作中，你要遵循速度慢的原则，事先在脑子里想好，然后仔细听，看指尖弹出的每一个声音是否和你想象的一样。

6.右手穿过绳子

所谓跨弦，比如用I指弹第三弦，再用M指弹第二弦，最后用I指弹之一弦，会发现最后一步有跨弦。

按照正常人的生理，跨串优优资源网有几种方式:

1.向远离面板的方向抬起手腕，手指自然舒展，自然可以弹向其他琴弦。

2.直接改变手腕的角度，从竖弦变为平行弦，就可以自然地弹起其他位置的琴弦。手指触弦的角度也会随着手腕角度而变化。

3.手指触弦的角度不变，只是手腕的角度变了。以吉他上手臂*的那一点为支点，改变手臂要抬起或放下的位置，自然可以弹奏其他的弦。

4.手指触弦的角度不变，手腕的角度不变，改变手臂*在吉他上的支点位置，来回滑动，就可以自然的弹到其他弦上了。

5.不要在意手腕和手臂，只要拉伸和缩短手指就能弹奏出你想弹奏的琴弦。

这里只列出常见情况，根据个人习惯有所区别。

7.右手的位置

因为吉他是双手乐器，所以右手是左手的重要定位点。如果右手的琴弦不稳，左手就容易失去方向感。或者练习弹奏的时候，可以把心思放在手指上，想象琴弦在哪里。在弹奏即将弹奏的音之前，手指要尽量靠近琴弦。手指接触琴弦时，总会有一个反作用力，使手腕和手臂产生振动。这是一种自然的放松现象，但不要让振动表现得太过，变成晃动。

8.手指旋转

乐谱中记录的节拍是p-a-m-i的一个单位时间，但在实际操作中，这种方法会造成a-m-i的旋律不一致。也许是更好的办法，就是把i-p-a分成半个单位，a-m-i分成一个单位。目的是连接A-M-I-P-A-M-I中i-a的旋律，A是指轮指中更先听到的音符。调整手指的位置以获得更佳的音色音量。弹奏轮指时避免手腕和手指不必要的抖动。

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